所以安宁去平京找男明星商谈这部名叫《当幸福来敲门》的电影拍摄档期时，还特意绕弯去沪海找成玉玲看看荆大强是不是真有罗莉说的那点灵性。

　　成玉玲哭笑不得，成家什么时候还要让儿子去当演员呢？

　　她为儿子准备的科研之路都铺垫到三四十岁去了。

　　但孩子爸就是文艺工作者，旧时代瞧不起戏子的老思想要不得。

　　难道真要子承父业吗？

　　荆小强在电话笑称就是让儿子体验下，以后长大了回头看还挺有纪念意义的。

　　成玉玲马上开心的说好，然后正式传达跨国家族会议的主要精神。

　　荆小强头痛。

　　苏妃玛索其实没呆多久，两周多时间还是从HK经离带上瑞查的团队先飞回欧洲，她的基本盘就像宫泽理蕙在东京一样，都要随时保持热度。

　　反倒是陈薇羽心安理得的留在沪海养胎。

　　莫名心安。

　　直到荆小强刚开始看着莞州高速公路服务区开始爆销售，竟然三位男演员都找到鹏圳来，希望拿下这个电影的男主角！

　　荆小强内心有点卧槽，安宁你这做事儿不靠谱啊，哪有这样同时把三位都找到跟比稿、招标似的。

　　这都是极有性格脾气的腕儿，你这么干不是得罪人嘛。

　　他也是这两年在海外的时间太长，有点忘记内地电影行业的情况了。

　　有那VCD横行的原因，也有94年左右开始的大片引进制度。

　　总之以前全国电影厂要么拿国家公款拍些大场面的主旋律，要么就是瞎几把折腾拍低三俗卖钱的混乱局面，一下被搅得更乱。

　　观众都是用钱投票的。

　　九十年代开放引进海外大片特别是好莱坞电影，彻底让观众们看到巨大的影片差距。

　　连荆小强上辈子都是受了这个影响，才想方设法98年出国。

　　还以为整个好莱坞都是这么牛逼的电影氛围，去了才知道能被进口过来的大片那都是甄选之后的尖儿货，属于金字塔尖的优秀作品，底部还要烂得没下限。

　　但广大内地观众不造啊，特别推崇好莱坞大片，瞎整的国产片越来越没人看，越没人看就越没收入，越没钱拍好电影，就越瞎整。

　　走入恶性循环了属于是。

　　就算勉力能拍几部用心的，水平也相距甚远。

　　算是彻底把国产电影名声搞臭了。

　　加上改革之后原本主要的农村放映队取消，城市里的人越来越嫌弃国产电影。

　　一两块钱的国产电影不看，五块十块的进口大片排队看。

　　真不能怪观众崇洋媚外，得看看长期吃补贴吃供养的这些国产片都拍些什么玩意儿。

　　于是如程道明、汪志文、郭优这等优秀演员也没多少好电影的机会。

　　他们都跟上辈子的荆小强一样，这几年只能把主力放到电视剧上吃饭赚钱。

　　当然他们是赚大钱，荆小强那会儿是糊口。

　　电视剧的收视群体的确欣赏力要简单粗暴得多，罗莉这毕业前后三四年间都参与拍摄了六七部电视剧，俨然小富婆了。

　　但拍这种电视剧越多，有才华有理想的就越想念大银幕上的艺术性。

　　所以这仨前后脚飞到鹏圳来找荆小强。

　　只因为看过剧本之后，都很清楚这是国内难得一见的顶级本子。

　　这部原本应该在2006年获得奥斯卡提名的文艺片，是标准的美式励志电影。

　　熟悉国内电影的都知道，恰恰是这个在全世界具有极强影响力的好莱坞鸡汤类别，国内拍得极烂。

　　好莱坞电影可以从容的把鸡汤拍成花旗梦的传说，让全世界都相信那是个只要努力就能发财成功的地方。

　　内地却因为拍电影的人们把这种事当成笑话，要么拍出来自己都觉得虚伪，要么索性处理成伟光正的主旋律，起码在同行之间说起来也能自嘲是为了混饭吃，违心的迎合上意而已。

　　这年头只要涉及到比较现实主义的作品，都是灰暗苦涩。

　　连张导这时候艰难转型，拍的都市现代作品也偏荒诞意识流，不然没法说服自己。

　　这些相比全国普通百姓能看到更多东西的文化人们，被巨大的差距打跪下了，没法骗自己，又看不到能追赶的希望，只能无病呻吟或者粉饰太平。

　　结果荆小强这个剧本，实属打了个样。

　　看看在这个时代下，能拍出什么样合情合理的鸡汤。

　　原作是贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街跟流浪汉抢救济睡觉的地儿，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。

　　花旗版本里是从流浪汉奋斗到华尔街投行去实习上班，现在成天跟华尔街打交道的荆小强才说那是虚伪的放屁。

　　能进到华尔街投行，拼学历都不行，得拼人脉和推荐信。

　　也许四五六十年代某个偶尔的幸运会砸到普通人头上，进入八九十年代以后，别说这辈子，上辈子混迹百老汇的他都不信这个。

　　但好莱坞的专业人员，影帝级的威尔史密斯愣是把这个故事讲得极其感人。

　　荆小强现在很怀疑这种电影，特么是不是拿了CIA的资助费用啊。

　　他现在拿过来精修改动，却比原作更真实可信。

　　故事就发生在鹏圳，就发生在他现在无比熟悉的工业园区，一双从内地过来特区打工的夫妇，文化人出身的男人心比天高，总想干出番事业，却频频失败受阻，妻子艰难打工赚的钱都被他赔光，气得回了老家。

　　但知道回到落后的乡镇，儿子的未来也无法翻身，这个父亲带着儿子艰难的流落在这座火热又冰冷的城市。

　　他卖血，打零工，躲避收容所把他们遣送回家，跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个正式销售员的机会。

　　甚至比原作都有提升。

　　固然是这个父亲在拼命争取改变生活环境，让孩子有不一样的人生未来，同时孩子也是在治愈他纠正他脚踏实地的面对现实。

　　这部戏就跟这个年代流行的所有揭示现实的作品不一样了。

　　那些喊着揭开伤疤，直面惨淡人生的作品，都没有给出这样的解决方案啊。

　　个人在时代里的确很渺小，但个人也有顺应时代做出调整的必要，非得志大才疏，非要头铁或者绝望灰心才能显着是浊世清流吗？

　　难道不能像这样改变自己去做到更好么。

　　这个社会已经在平稳向好的发展，十年前做点小生意叫投机倒把，陆曦他们这样全国大范围的调动巨大数量商品，在不同地域之间赚取货品差异化的巨大利润，放到十年前简直可以扣上破坏经济的帽子，枪毙都有可能。

　　不是已经在改变了么。

　　感谢过去一两个月，荆小强在鹏圳到粤州的这些工业园区、城中村、街头巷尾的深入体验。

　　果然让他在原作基础上调整修改出来的剧本，无比真实细腻。

　　当然也得感谢威尔史密斯给了他太清晰的表演样板，无比清楚整部戏几个催泪高潮、打动人的卖点在哪里。

　　最后把父子俩躲在地下通道里面栖身，被城管追得鸡飞狗跳，还要哄儿子这是在做游戏的细节，写得丝丝入扣。

　　并没有脸谱化的把城市管理者就抨击成反方，而是从整部电影传递出来中心思想，在绝对的正义之上还有个绝对的人道主义。

　　如何把握好这个度，才是解决很多矛盾的出发点。

　　光凭这，就比原作有了质的飞跃。

　　而恰恰就是看懂了这点罕见的剧本内核，三位中年男演员，可以说是往后二十年内地最扛把子的顶级演技派，都赶来希望拿下主演。

　　汪志文甚至把他最近两年颇为出名的长发剪了，从抵达就已经把自己捯饬为汗流浃背的奔波样，身上的衣服也尽量干净却皱巴巴的透着拮据。

　　让荆小强一见面儿就感觉这是真用了心。

　　可郭优比他更觉，抬手抹了自己的地中海：“还能有比我这更落魄的吗，我这样儿都不用台词服装，站在这就知道我才是底层。”

　　怎么他这一开口就感觉在演喜剧呢。

　　程道明是不说话，但死死盯着这俩嫌弃，眼里写着你们都是浮夸的垃圾！

　　肯定把主角那种有点拧巴的死磕性格表现出来了。

　　主要还是荆小强的金字招牌吧。

　　哪怕他基本不在平京的电影圈混，沪海也尽可能脱身。

　　但安宁、老张跟着他飞升，还是让整个内地电影人都瞩目，哪怕李和信这么个不起眼的电影爱好者，也能跟着拿奥斯卡外语片小金人。

　　实属羡慕。

　　所以他能张罗的电影，又有这么好的剧本放在了眼前。

　　对这种演技派来说，有很多发挥的空间，特别珍惜。

　　拉下脸来都要抢。

　　怎么办？

　　错过哪个都有点可惜。

　　(本章完)