所有人都有点愣住，赶紧抓了椅子上的节目单查看。

　　却发现整场演出的曲目，竟然是竖着用一个个字母排列。

　　乍一看很有艺术家故弄玄虚的“N”唱段之类感受。

　　所以内会儿没太多想。

　　现在有人聪明的把所有竖向字母连起来，突然发现这一长串字母，合起来只有一个词！

　　NotreDamedeParis

　　法语的：巴黎圣母院！

　　如果说《悲惨世界》是法西兰之于全世界的文学巅峰，卢浮宫算艺术最高点，巴黎圣母院就是文学跟艺术的终极集合体。

　　钟楼怪人和吉普赛女郎的故事，叠加到建筑本身是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂，法西兰巴黎的象征，世界主流宗教基督教圣地。

　　荆小强竟然在这个时候用交响乐团奏出带有流行歌曲的风格，然后让法语回荡在已经做了声场调整的巴士底歌剧院大厅里。

　　和《悲惨世界》的各种歌剧、电影版本已经流行于世不同，《巴黎圣母院》的演出版本要靠后些，但这部音乐剧在百老汇具有的影响力非常奇特。

　　所有业内人士都公认这部九十年代末推出的音乐剧很有特点。

　　在基本音乐剧框架中融入大量流行音乐元素，很巧妙的将美声唱法和摇滚乐有机地联系起来，光是这点就很有艺术开创性了。

　　所以动人的旋律让人百听不厌。

　　可这种革命性很大的新音乐剧在欧洲古典音乐市场被冷落，什么时候看到过把摇滚放进音乐剧里来，老祖宗的棺材板都按不住！

　　然后又不是花旗歌舞剧那种绚烂多彩的花里胡哨，商业效果不算好，到百老汇演出的上座率并不高，很快被撤下。

　　在大西洋两岸都不讨好，颇有些明珠暗投。

　　所以荆小强脑海里也只是大概记得这部剧的框架跟部分曲目，说不上滚瓜烂熟。

　　但现在他只需要展现片段就够了！

　　“这个故事发生在美丽的巴黎，

　　时值公元一四八二年

　　讲述爱与欲望的故事

　　我们这些无名的艺术家

　　运用意象和诗韵

　　试着赋予它生命

　　献给未来的世纪

　　大教堂撑起这信仰的时代……”

　　法西兰人喜欢吹嘘自己的语言是天底下最好的腔调，还是有点道理。

　　法语属于分析型语言，除了具有综合性语言的优点外，还巧妙的融合了拉丁语的严谨和希腊语的细腻柔和，这就构成了法语独有的浪漫风格。

　　唱起来讲述故事的感觉让人轻而易举的就被吸引。

　　低沉的男中音，悠扬的伴奏乐曲，这时候舞台上开始出现各色服装的模特们穿行，背后大屏幕上勾勒出巴黎圣母院的轮廓，现代艺术内味儿就出来了。

　　1482年的故事，怎么会穿着现代时装，又怎么会是南美、非洲、欧洲长相的模特端着各种不同类型的模特步，却同样都有张表情丰富的脸，表现出人来人往的寓意。

　　特别是那些时装里也夹杂了不少拿破仑时期的古典长裙，罗马帝国时期的长纱，更表现出了时空交替。

　　掌声趁着荆小强唱完一段的间隙，迫不及待的使劲拍响！

　　因为只有鼓掌才能表达自己的惊叹。

　　惊讶于这首从未听过的《巴黎圣母院》故事体的歌曲优美好听，更是向舞台上的这种行为艺术般创作表示致敬。

　　其实不过是荆小强自己瞎几把拍脑袋，根据手头人的特点，随便编排点场面，和那个应该一两年后创作完成的音乐剧没半点关系，也就这首总领性的开头曲目类似。

　　第二首则进入主题，歌曲名叫《异乡人》。

　　表达那个故事里，流浪的吉普赛人来到巴黎求生活的场面，曲调顿时变得沉重却又铿锵有力。

　　“我们是异乡人

　　是非法移民

　　男男女女

　　无家可归

　　哦，圣母，我们恳求您

　　收容，收容我们吧……”

　　为了精简人手，歌剧院没有安排合唱团，但米高带着一群歌舞演员在后台跟着荆小强唱和声，男女和声仿佛在对着圣母院的雕像祈祷。

　　满场的模特们也跪下双手抱拳在胸口，低头默念，但有轻轻摇摆，成片的身影就如草甸浮萍随风飘摇。

　　当然就是表现那种人命如纸薄的漂泊无助。

　　这回全场根本忍不住等到荆小强唱完，掌声已经此起彼伏的疯狂响起！

　　这是戴高帽子，这是架秧子，这是用道德和宗教的高度把巴黎圣母院推到无与伦比的高度。

　　更是把法西兰推到人类希望、人间天堂的吹捧局面。

　　好话谁不喜欢听呢？

　　九十年代末，恰恰就是整个圣母情怀，白浊风气开始蔓延的起点。

　　内地那边穷，整个亚洲都在为欧美辛苦代工生产，花旗达到了声望、财力和国际影响力巅峰，非洲成了欧美国家施舍满足成就感的慈善场所。

　　吃饱喝足天下无敌的欧美国家，开始到处洋溢着这种圣母心态，全天下都应该是我们照料分配，由我们这种最先进、最优秀的人种、国家、群体来帮助落后的人。

　　但他们这种帮助，可不是扶贫攻坚，是纯粹的无脑分享。

　　从国家层面，大家都吃饱喝足、文化水平高了不爱干体力活儿，劳动力缺口只能从落后地区引进。

　　也顺应推动这种思潮，显着是多么伟大，其实就是开放非洲、亚洲移民来充当廉价劳动力，不然谁来扫地冲厕所干脏活儿。

　　这首歌恰恰唱出了这种味道。

　　还是用法语，唱出了对巴黎圣母院的哀求。

　　大家都高潮了呀。

　　以至于下首歌，米高“得意洋洋”的穿着一身盔甲带着一群狗腿子，唱出国王卫队来圣母院广场上驱赶这些人的剧情时候，整个观众席……不，是整个巴士底广场上都回荡起反对的嘘声！

　　全体共情了，投入了。

　　然后在这个时候，乐曲忽然风格一变，悠长而沧桑：“美丽的异乡人，你来自何方

　　你是这片天空下和土地上的圣灵

　　我美丽的天堂鸟

　　你为何来到此地

　　吉普赛女郎……”

　　汪茜这时候带着一群女舞蹈演员，开始舞动长裙，跳跃进场！

　　当年她跟荆小强不是去钻研过一段儿弗拉明戈舞吗。

　　实际上这就是吉普赛这流浪民族，在西坂牙弗拉明戈这块地界上流传下来的舞蹈。

　　总之具有非常清晰的识别性，一跳出来，那种狂热奔放的舞蹈，把所有悲伤都揉进舞蹈里，唯有在舞蹈里才能忘却民族的悲痛情绪，全都被汪茜她们表现出来了。

　　全场观众又忍不住齐声打拍子，跟着那清晰响亮的弗拉明戈舞步应和，连舞蹈起来后荆小强已经变成了女声都没注意到，只觉得好美！

　　从乐曲旋律到歌声唱腔，再到舞蹈身姿，连同后面随便糊弄的巴黎圣母院大屏背景，都觉得好美。

　　完全表达出了我们的情绪。

　　对这个故事的向往，巴黎圣母院这个流传几百年的故事，好像就应该用这样的歌曲，这样的场面来表达。

　　不能再有比这更合适的方式了，天才！

　　外面的巴士底广场上早已经挤得水泄不通，连周围那些建筑的窗户、阳台上都挤满了人，全都看向那面巨大的屏幕，听着安装在广场周围的阵列音箱传递出来的美妙唱腔，不少人居然已经泪流满面！

　　这就是艺术感染力，也许不是坐到歌剧院里面的达官贵人、舞者艺术家，但总有些人的艺术感知力超越常人的敏感。

　　似乎感受到了歌唱、舞蹈中蕴含的那种深入骨髓的伤痛。

　　太棒了！

　　天皇巨星的表演渲染力就有这么强，那位领头的舞者每个身姿动作，都仿佛是欧美舞蹈路数，又好像带着完全不同的特征，明显戴着假发的她，是谁？！

　　然后这一系列的歌曲创作者又是谁？！

　　内场当然知道这就是荆小强一手包办的创作，那位领舞当然就是声名鹊起的HK舞蹈家了，HK文化中心那几个家伙还不知廉耻的在侧面包厢上带头高喊：“好嘢！”

　　恨不得让所有人都知道HK艺术家也能站在欧洲之巅。

　　嗯，就是有这种派头。

　　巴士底歌剧院虽然在一众顶级老牌歌剧院里面排不上号，前十都进不了，但最大、最先进，又得了法西兰统领府重点扶持的咖位还是很有逼格的。

　　现在场内场外都确认今天肯定能看到一场精彩绝伦的好戏。

　　这出戏也绝对能够成为未来法西兰在音乐剧历史上的标杆之作！

　　其实荆小强不过是删删减减，按照自己能记得的大概凑了下，舞蹈表演这块儿更是随心所欲，模特走秀也算是巴黎的特色，90年世界杯开幕式意呆利不也主力用模特走秀来展示么。

　　说到底这几个以时尚业为主的欧洲国家，卖的就是这玩意儿。

　　但现在看起来就是充满了“创意”，化繁为简的精彩编排。

　　因为对大多数观众来说，复杂的芭蕾舞、现代舞，表现的深刻含义什么太烧脑，不如就这样简单直接的美女成群怼上去。

　　就有点后来小视频各种卖烧、擦边，别管专家们说多么低俗，可架不住普罗大众就喜欢看啊。

　　反正莫塞娅都注意到统领先生很满意，不停的在跟旁边人比手划脚指指点点，她就遗憾：“要是歌唱、指挥什么的都交给别人，他就做个艺术家坐在统领先生旁边，这时候不就跟大人物建立起非同一般的私人关系了？”

　　须藤从来没想过居然能高攀到这种地步，苏妃玛索只淡淡一笑：“他自己就是大人物了，统领几年一换，可艺术家是永恒的，他的作品是永恒的。”

　　陈薇羽赶紧小鼓掌表示法西兰总代理说得真好。

　　可荆小强确实没法前排就坐，他还要上场跳舞呢。

　　(本章完)